Espacios, objetos, luz y memoria… Bajo la superficie late un ADN constante: ese México que define la intención al observar, habitar y proponer.
Territorio en tensión | Daniel Rosel
Desde una mirada directa y sin filtro, el trabajo de Daniel Rosel pone en evidencia realidades que atraviesan distintas comunidades en México. A través de imágenes contundentes, su obra se sitúa en el cruce entre lo urbano y lo social, abordando fenómenos como la gentrificación y las transformaciones que reconfiguran la vida cotidiana. Más que documentar, su práctica señala. Cada pieza funciona como un registro de contrastes: lo que permanece y lo que desaparece, lo que se adapta y lo que es desplazado. En ese cruce, su trabajo se convierte en una forma de hacer visibles las tensiones que hoy redefinen el territorio, invitando a observar con mayor atención las dinámicas que configuran el México contemporáneo.
Uva de mar | Un escudo costero
En proyectos frente al mar, el paisaje no puede ser decorativo: necesita funcionar. La uva de mar actúa como masa vegetal estructural, ayudando a fijar la arena y controlar la erosión en zonas expuestas. Su resistencia a la salinidad la convierte en una barrera viva frente al viento, mientras su copa amplia genera sombra y continuidad visual en el borde costero. Integrarla no sólo responde al clima; ordena el terreno y fortalece el ecosistema desde la raíz. Funciona mejor en jardines litorales, bordes de playa y terrenos con alta exposición al viento.
La forma de la tierra | Estebanez Estudio
Brazos de Coatlicue reinterpreta en piedra volcánica y mármol la figura de la deidad mexica, trasladando su carga simbólica a un lenguaje contemporáneo. Más que una representación literal, la obra se construye a partir de uno de los elementos más significativos de su iconografía: los brazos, donde se concentra la dualidad del mundo natural como fuerza creadora y devoradora. En la cosmovisión mexica, Coatlicue, “la de la falda de serpientes”, encarna el poder regenerador del territorio y su capacidad de dar vida para después reclamarla. Esa condición se traduce aquí en una presencia que remite al contexto mexicano, donde la piedra, extraída del propio suelo, refuerza el vínculo entre mito, materia y origen.
Materia que reúne | RA! Arquitectos
En México los comedores son considerados como un santuario que reúne familias y fungen como un punto social, es por ello que diseñar un comedor no solamente se define por estética, sino por comodidad. RA! Arquitectos toma estos elementos para proponer un comedor al exterior, que dialoga con la tradición y el entorno, donde vigas de madera, muros de piedra y acabados en chukum enmarcan el espacio con una materialidad honesta y profundamente local, mientras una luminaria de fibras naturales desciende sobre la mesa como un gesto central. El resultado es una atmósfera que celebra la convivencia y reinterpreta la esencia de habitar lo mexicano.
Frescura tejida | Algodón
Mucho antes de convertirse en un recurso decorativo, el algodón ya formaba parte de la vida cotidiana en Mesoamérica. Sus fibras ligeras y transpirables lo volvieron ideal para enfrentar el clima cálido de gran parte del territorio, una cualidad que sigue vigente hoy. En la casa contemporánea, textiles como la manta de algodón regresan con nuevas interpretaciones: sábanas frescas, edredones ligeros, toallas de tejido waffle o cojines bordados que suman textura sin recargar los espacios. Más que una tendencia, recuperan una lógica sencilla del habitar en México: permitir que la casa respire.
El regreso del vitroblock | TAMUJĒ ESTUDIO
Durante décadas, el vitroblock fue parte del imaginario doméstico mexicano: aparecía en escaleras, patios o baños como un recurso sencillo para dejar pasar la claridad sin renunciar a la privacidad. Hoy ese material vuelve a aparecer en el diseño con nuevas interpretaciones que recuperan su cualidad más expresiva: transformar la luz. La banca Maachi, inspirada en el ritmo y la identidad de la cultura rarámuri, retoma ese legado desde una lectura contemporánea. Su estructura combina cantera, acero y módulos de vidrio que permiten que la claridad atraviese la pieza, generando reflejos cambiantes a lo largo del día. Más que un asiento, funciona como un pequeño ejercicio escultórico donde el material deja de ser muro para convertirse en protagonista del objeto.
