El diseño contemporáneo se despliega aquí como una serie de narrativas que toman forma en objetos, espacios y materiales. Cada propuesta explora distintas maneras de habitar: desde piezas que surgen del recorrido y la recolección, hasta mobiliario que traduce la memoria en gesto, o sistemas que replantean lo estructural desde la ligereza y la innovación. Entre cruces de naturaleza y ciudad, juego y sonido, nostalgia y crítica, estas notas revelan cómo el diseño no sólo responde a necesidades, sino que construye experiencias, activa emociones y abre nuevas formas de entender la relación entre lo humano y su entorno.
Entre ramas y rascacielos
Lámparas que narran un recorrido
Algunas piezas no nacen en el estudio, sino en una caminata. En From Pollen, James Cherry recoge ramas y materiales encontrados tanto en el bosque de Redwood como en parques urbanos de Nueva York, y los transforma en luminarias que dialogan entre ambos mundos. Las estructuras combinan ramas recolectadas en Salmon Creek Farm con acero y varillas propias del paisaje urbano. No buscan imitar la naturaleza, sino tensarla: torres que evocan rascacielos hechos de madera, formas más orgánicas envueltas en su “Makeshift Fiberglass”, compuesto de papel y textiles reciclados reforzados con resina. En este proceso, caminar se vuelve método y recolectar, arquitectura íntima. Cada lámpara une dos geografías en una sola estructura.
Un mueble que nace del recuerdo
Homenaje a una mujer con carácter
Licha, creada por Andrés Gutiérrez junto a Los Patrones, parte del recuerdo de una tía: una mujer recordada por su autenticidad, libertad y carácter singular. La figura de Alicia no se traduce en nostalgia literal, sino en actitud. La volumetría generosa de la tapicería celebra el cuerpo; las formas redondeadas suavizan la estructura de acero, y detalles como las pelotas de hule en las patas —un gesto doméstico para evitar el ruido sobre el piso— se convierten en guiños que humanizan la pieza. La colección cruza memoria personal y producción contemporánea, desplegándose en distintas tipologías que comparten coherencia material y expresiva. No se trata de citar el pasado, sino de transformarlo en presencia cotidiana.
Afinar el juego
Cuando el ping pong se convierte en suave partitura
Un peloteo puede convertirse en partitura. La Resonating Ping Pong Table, Song No. 1, diseñada por James De Wulf, afina su superficie como si fuera un instrumento: cada rebote activa una nota calibrada en escala pentatónica menor. Construida con placas de aluminio mate, la mesa transforma el ritmo del juego en una vibración casi meditativa. La idea surgió al observar cómo el sonido del ping pong atraía naturalmente a las personas; afinarlo fue el gesto que cambió la experiencia. “Mi objetivo con esta pieza era crear algo divertido, interactivo y bello; una pequeña onda de amor para que la gente la disfrute”, explica De Wulf. En esta mesa, el deporte deja de ser sólo competencia y se convierte en experiencia compartida.
Suavidad en tercera dimensión
El aire como soporte innovador
La tapicería, tal como la conocemos, se desmonta desde dentro. Knit One propone un cambio radical: sustituir la espuma por aire y reemplazar los métodos tradicionales por textiles 3D tejidos con precisión industrial. El resultado es un sistema modular que mantiene la presencia y suavidad del mobiliario lounge, pero reduce de forma contundente el desperdicio de material. Lanzada en 2025, la pieza utiliza hilo Seaqual elaborado con plástico marino postconsumo; cada metro integra hasta 35 botellas recicladas. Montada sobre una estructura metálica ligera diseñada para envío flat-pack y ensamblaje local, la silla demuestra que innovar no siempre implica añadir más, sino repensar lo que parecía indispensable. El vacío también sostiene.
Nostalgia en vertical
Un gabinete sonoro con espíritu setentero
El tocadiscos deja el plano horizontal y se coloca de pie. Love Hulten diseña un gabinete musical en madera que reproduce vinilos en posición vertical y cintas de cassette, retomando la lógica de los grandes sistemas estéreo domésticos de los años setentas. El encargo partió de un cliente que buscaba una reinterpretación del Rosita Commander Luxus de 1970, aquel mueble alemán que integraba radio, tornamesa y bocinas en un solo volumen. Hulten conserva esa noción de objeto integral, pero ajusta proporciones, incorpora controles contemporáneos y convierte el disco en protagonista visual. El vinilo gira expuesto, casi como si formara parte del mobiliario.
Arte en varios relatos
Diseños que reinvidican lo humano
Dysto no imagina el colapso como ficción, sino como consecuencia. La colección surge desde una pregunta incómoda: ¿qué ocurre cuando la inacción se normaliza? Cada objeto funciona como capítulo de un mismo relato donde el arte no adorna la ruina, la confronta. “Corona de Ruina” evoca un poder desgastado desde referencias prehispánicas; “Eje de Ausencia” traduce la inestabilidad en estructura; “Torsión del Juicio” sugiere un sistema que se deforma, pero no termina de caer, y “Luz Póstuma” marca la última claridad antes del quiebre. Son piezas híbridas, funcionales y escultóricas, construidas desde un diálogo industrial–artesanal que minimiza desperdicio y reivindica el trabajo humano.
