Desde la emoción como lenguaje universal, su práctica se construye a partir del impulso y la intuición. Ha desarrollado una técnica distintiva denominada “Un solo trazo”, en la que el pincel no se separa de la superficie hasta completar la figura: un recorrido sin pausas donde la imperfección forma parte esencial del lenguaje. El azul, recurrente y profundo, deja de ser un color para transformarse en territorio emocional, un espacio donde la mente flota, se expande y se reconstruye.
Con una trayectoria internacional consolidada, su trabajo ha dialogado con públicos en América, Europa, Asia y Medio Oriente, y ha colaborado con marcas como BMW y Kohler, expandiendo su lenguaje hacia proyectos urbanos e intervenciones interdisciplinarias. Hoy, su obra se reconoce por un lenguaje propio, donde la línea funciona como puente entre emoción, identidad y conexión humana.
Si pudieras encargarle una pieza a cualquier creador (no importa la época), ¿a quién sería y qué le pedirías?
Le pediría a Pablo Picasso. Pero más que pedirle algo en específico, partiría desde otro lugar: el respeto absoluto por su lenguaje. Creo que un verdadero encargo no consiste en dirigir al artista, sino en abrir un espacio donde pueda ser completamente libre. Con alguien como Picasso, lo más honesto sería no imponer una idea, sino confiar en su capacidad de interpretar aquello que no se dice. Me interesaría generar un diálogo silencioso, donde temas como la mente, el alma o la identidad aparezcan no desde la instrucción, sino desde su propia mirada. Al final, el arte más profundo no nace de lo que se pide, sino de lo que el artista es capaz de revelar. Y ahí es donde ocurre lo verdaderamente valioso: en ese punto donde la libertad y la sensibilidad se encuentran.
¿Qué fue lo que dio inicio a tu necesidad de crear?
Mi necesidad de crear no nace de una decisión, sino de una emoción que no encontraba otra forma de salir. Crecí entre música y partituras, entendiendo que hay cosas que no se pueden decir con palabras, pero sí sentir. El arte apareció como un lenguaje paralelo, una manera de ordenar lo invisible. Crear es mi forma de habitar la vida: un impulso constante, casi inevitable.
¿Cuál fue el primer proyecto que te hizo sentir verdaderamente orgullosa?
Uno de los proyectos más relevantes en mi trayectoria fue mi participación en el İzmir Kısa Film Festivali, en Turquía. Fui seleccionada como artista internacional para desarrollar la imagen oficial del festival, convirtiendo una de mis obras en la identidad visual de toda la edición. La pieza trascendió el espacio expositivo y se desplegó a nivel urbano e institucional, presente en carteles, autobuses, aeropuertos y recintos culturales. Ese momento marcó un punto de consolidación en mi carrera al evidenciar que mi lenguaje visual podía funcionar como representación cultural a gran escala.
¿Cuál es el color que nunca te falla y por qué lo sientes tan tuyo?
El azul. Pero no lo pienso como un color, sino como un espacio emocional. Es silencio, profundidad, memoria; es el lugar donde todo se contiene y todo se transforma. En mi “mundo azul”, la mente no es lineal; es un universo en expansión donde los pensamientos flotan, se cruzan y vuelven a encontrarse. El azul no grita, susurra. Y en ese susurro encuentro mi lenguaje más íntimo.
¿Qué emoción o sensación buscas transmitir a través de tu trabajo?
Busco provocar un encuentro. No me interesa que el espectador sólo vea la obra, sino que se vea a sí mismo dentro de ella. Mi trabajo no da respuestas, abre espacios. Quiero que quien esté frente a una pieza sienta algo que no pueda explicar del todo, que se detenga y se escuche. La obra no está completa hasta que alguien la habita desde su propia emoción.
¿Qué lugar o ciudad sientes que se parece más a tu forma de crear?
He tenido la oportunidad de estar en distintas ciudades del mundo y cada una ha dejado algo en mí. Sin embargo, más que pensar en una ciudad específica, me reconozco en aquellos espacios donde el tiempo no es rígido, donde todo fluye con libertad y sensibilidad. Me identifico con sitios donde puedes perderte sin prisa, donde hay silencio dentro del movimiento y lo cotidiano tiene profundidad. Creo que me parezco más a esos lugares que invitan a sentir antes que a entender. Porque así soy yo: intuitiva, cambiante, en constante búsqueda… habitando lo que sucede sin necesidad de controlarlo todo.
Si no te dedicaras a lo que haces hoy, ¿a qué te habría gustado dedicarte?
Probablemente a algo que también partiera de la emoción. La música ha sido una raíz profunda en mi vida, así que seguramente estaría cerca de ella. Pero creo que, de una u otra forma, siempre habría terminado creando. Porque no es sólo a lo que me dedico, es mi forma de existir.
Imaginando que eres una silla, ¿qué diseño te representaría mejor y por qué?
Sería una silla orgánica, imperfecta, pero profundamente equilibrada. Una pieza que no sigue una estructura rígida, sino que fluye; que se adapta, abraza y se siente. Al igual que mi obra, no estaría pensada sólo para verse, sino para experimentarse. Más que sostener el cuerpo, buscaría contener la emoción.
