Maye Ruiz y el color contra los muros blancos

¿Cuál es el enfoque principal de sus proyectos?
Nuestro enfoque es crear espacios memorables, con un énfasis en la personalización, el detalle y una visión audaz y colorida que distingue cada proyecto.

¿Cómo describirían su estilo de diseño?
Describimos nuestro estilo de diseño como audaz, vibrante y profundamente personalizado. Nos enfocamos en la integración armoniosa de color y funcionalidad, creando espacios únicos que reflejan una cuidadosa atención al detalle. Cada proyecto es una oportunidad para combinar estética y practicidad, dando lugar a ambientes que no solo son visualmente impactantes, sino también altamente funcionales y llenos de vida.

¿Manejan algún tipo de frase o lema?
“No más muros blancos”.

¿Cuál es el proyecto más inusual o extraño en el que has trabajado?
El proyecto más inusual fue una zapatería inspirada en el estilo de Roy Lichtenstein, donde todo debía aparentar ser en 2D, pero con la profundidad de 3D. Fue un desafío conceptualizar y ejecutar este enfoque, logrando que la estética cumpliera con la visión única que la marca buscaba.

¿Tienes alguna rutina o ritual antes de empezar un nuevo proyecto?
Mi rutina creativa antes de comenzar un proyecto puede variar según el tipo de trabajo, pero siempre inicia con una inmersión en el contexto. Visito el sitio para recoger información directamente del espacio, y a partir de allí, busco inspiración en el cine, la literatura y el arte que resuene con el proyecto. Aunque a veces me siento tentada a ir directo a la computadora, he descubierto que es mucho más eficaz “vivir” el contexto y los espacios análogos antes de plasmar mis ideas. Luego, dibujar a mano es fundamental para mí; disfruto enormemente trabajar con colores y acuarelas, lo que me ayuda a desarrollar y concretar mis conceptos.

¿Cuál es tu material de construcción o diseño favorito y por qué?
Contrario a la creencia común entre muchos arquitectos e interioristas sobre la “sinceridad” de los materiales, yo encuentro una gran fascinación en los materiales laqueados, pintados e intervenidos. En particular, me encanta trabajar con maderas que se transforman a través de lacas y tintas; recientemente, en el estudio hemos desarrollado acabados laqueados y flameados con texturas ricas y únicas. También tengo una pasión por los muebles de lámina pintados y, por alguna razón, me he sumergido cada vez más en el mundo de los azulejos, que me cautivan con su diversidad. He trabajado con azulejos artesanales, cerámicos y venecianos, y disfruto profundamente explorando sus geometrías y posibilidades.

¿Hay algún lugar en el mundo que te inspire especialmente?
Actualmente, el lugar que más me inspira es México, un país tan diverso que ofrece infinitas fuentes de creatividad. Me fascina el México artesanal y bellamente imperfecto de San Miguel de Allende, donde resido, así como la vibrante escena de diseño en Ciudad de México. Además, me impactan los barrios de todo el país, desde las grandes ciudades hasta los pueblos más remotos, donde la audaz propuesta de diseño naíf y el uso valiente del color reflejan una riqueza cultural invaluable para mi creatividad. Creo firmemente que México no es beige.

¿Qué objeto en tu escritorio no puede faltar y por qué?
En mi escritorio siempre hay plumones y colores, porque me encanta usar el recurso del color en papel para dar orden a mis ideas.