Diseño, cultura, escenas, lugares…y casi siempre hay un hilo común: ese México que atraviesa la manera de mirar, resolver e imaginar.
El color como punto de partida |Natural Arquitectura
A veces el color no llega al final del proyecto, sino desde el primer trazo. Eso es lo que pasa en Casa Estudio Guerrero, donde Natural Arquitectura utiliza los tonos, la geometría y la luz como herramientas para construir el espacio. Aquí, el color no funciona como acento decorativo, sino como una decisión que ordena recorridos, marca ritmos y cambia la forma en que se vive la arquitectura.
Formas que no piden permiso | Margarita Velázquez
Algunas piezas parecen haber llegado de otro lugar. No encajan del todo en lo conocido, se doblan, se expanden y se sienten casi vivas, como si pertenecieran a un universo propio. Así se leen las esculturas de Margarita Velázquez, ceramista con base en Guadalajara, cuyo trabajo parte de dejar que el volumen suceda antes de intentar controlarlo. Cada objeto nace directamente de las manos, sin moldes ni estructuras rígidas. Margarita experimenta, juega y permite que la intuición marque el ritmo, dejando visibles las huellas del proceso y celebrando lo imperfecto como parte de su identidad.
Fe, en materia | Platalea Studio
No todo en el diseño tiene que explicarse de inmediato. Hay piezas que se sienten primero, y Trote y Galope parten justo desde ahí. En el trabajo de Platalea Studio, los procesos ancestrales vuelven a la conversación no como nostalgia, sino como una forma vigente de hacer sentido. Una de las esculturas nace del vaciado de cera perdida, técnica histórica ligada a la escultura y la joyería, reinterpretada con parafina y piedra de recinto volcánico; la otra dialoga con herramientas y procesos contemporáneos. Ese cruce entre oficio y presente define la manera en que el estudio convierte ideas intangibles en materia.
El mural visto desde hoy | Julieta Gil y Verónica Gerber Bicecci
Pensar el muralismo hoy implica mirarlo desde otros ángulos. Julieta Gil y Verónica Gerber Bicecci parten de esa inquietud y proponen una nueva lectura contemporánea del legado muralista en “Muralismo desbordado. Poliangular” (2024). Más que mirar al mural como una imagen fija, el proyecto lo entiende como una práctica que se expande, se cuestiona y se activa desde el presente. La publicación surge a partir de las acciones realizadas por ambas artistas en 2024 como parte de la segunda edición del proyecto “Muralismo desbordado”, impulsado por el Museo del Palacio de Bellas Artes. Desde lenguajes y metodologías actuales, el libro reúne exploraciones que cruzan herramientas digitales, ficción especulativa y prácticas performáticas para activar nuevas interpretaciones sobre los murales que resguarda el museo.
Archivo vivo del diseño mexicano | Todos Somos Diseño
Algunos proyectos no sólo registran lo que pasa en el diseño, sino que ayudan a entenderlo. Todos Somos Diseño, el Podcast funciona así: como un espacio donde la conversación se vuelve herramienta para leer la escena creativa actual. A lo largo de tres temporadas, el podcast ha reunido más de 60 voces de disciplinas distintas, construyendo un panorama amplio de cómo se piensa, se practica y se cuestiona el diseño hoy. Conducido por Enrique Borsalde, diseñador industrial y director del proyecto, el formato se aleja de la entrevista tradicional para dar paso a charlas honestas, profundas y accesibles. Aquí importa tanto el resultado como el proceso, el contexto y las decisiones detrás de cada trayectoria. Más que documentar, el podcast acompaña, conecta generaciones y se consolida como un archivo vivo de conversaciones necesarias, justo cuando el diseño pide pausas para reflexionar y entender hacia dónde se mueve.
