El pasado 12 de febrero, en Casa Rosa Polanco, el diseño mexicano se reunió para celebrar la segunda entrega de Insignias Ambientes, un reconocimiento que reafirma su propósito de visibilizar a quienes están dando forma al presente del diseño, la arquitectura y el interiorismo en México.
La ceremonia inició con palabras de bienvenida de Ana Paula Sánchez y Elba Alcocer, quienes, desde la primera edición en 2025, han impulsado esta iniciativa como una plataforma para reconocer trayectoria, visión y compromiso profesional. Insignias Ambientes nació primero en papel, con la Edición Especial impresa 2026, que antes de la gala fijó en revista una postura clara: destacar voces que transforman y aportan al sector.
Cada reconocimiento estuvo acompañado por una pieza creada especialmente por Miguel Valverde Castillo. La obra, compuesta por un corazón y una máscara, alude al equilibrio entre el sentimiento y la razón — dos fuerzas que atraviesan todo proceso creativo — y se convirtió en un recordatorio tangible del impacto que cada creador deja en su entorno.
La velada combinó momentos de conversación, intercambio de experiencias entre colegas y un ambiente de celebración por la comunidad que se ha ido formando alrededor de este reconocimiento. Más que una gala, fue un espacio para encontrarse, reflexionar sobre los retos actuales y abrir la conversación sobre el futuro que queremos construir juntos.
Insignias Ambientes no busca solo celebrar proyectos destacados. Busca fortalecer una red creativa que sigue elevando el nivel del sector y construir vínculos que trasciendan la noche de la ceremonia.
Porque reconocer también es acompañar.
Y construir comunidad es, quizá, la forma más sólida de construir legado.
+ de nuestras insignias:
Adán Cárabes es un arquitecto que entiende la arquitectura como regeneración. En 2018 fundó Proyectos Paraíso, una práctica de arquitectura integral regenerativa que combina diseño, sostenibilidad y conciencia ambiental.
El comentario más inesperado que un cliente ha hecho sobre su trabajo fue “Tú no eres arquitecto, eres un mago de los espacios”
Con más de 20 años de experiencia, la arquitecta e interiorista Ana Landa combina formación ingenieril e intuición creativa. Como fundadora de Línea Vertical, dirige proyectos con una visión integral y técnica.
Un detalle que, aunque no siempre lo planee, suele aparecer en sus proyectos es la verticalidad, elemento que ya es un característico.
Fundado en 1990 por Andrea Cesarman, Emilio Cabrero y Marco Coello, C Cúbica Arquitectos integra innovación, sostenibilidad y trabajo colaborativo con su entorno.
Si su estilo pudiera convertirse en un platillo, lo describirían como un mole negro: complejo, artesanal, lleno de contrastes. Oscuro y luminoso al mismo tiempo.
Chain + Siman es una firma de arquitectura e interiores en la Ciudad de México, fundada en 2016 por Renatta Chain y Lina Siman, cuyo trabajo se distingue por líneas limpias, materiales naturales y una visión de lujo sutil aplicada a proyectos residenciales, de hospitalidad, corporativos y retail.
Los detalles que suelen aparecer en sus proyectos, aunque no siembre lo planeen son las chimeneas y hornos de pizza.
El diseño como herramienta de transformación social ha marcado su práctica durante tres décadas. Emiliano Godoy, diseñador industrial mexicano y socio fundador de Tuux y Vissio, desarrolla soluciones donde la técnica, la ética y la sustentabilidad van de la mano.
El material que representa un mayor reto para Emiliano es el concreto, porque siempre aparece aun cuando intentan eliminarlo por su impacto ambiental.
Con un estudio cuya trayectoria inicia en 1995, Ezequiel Farca se distingue por integrar arquitectura, interiorismo y diseño de mobiliario con calidez, funcionalidad y equilibrio entre diseño contemporáneo y confort atemporal.
Si su estilo de diseño fuera una película, esta sería “2001: Odisea en el espacio” de Stanley Kubrick, por su búsqueda de la perfección en la forma, la simetría y las perspectivas; parte fundamental en cada uno de sus proyectos.
Desde una visión ecológica que emula los procesos naturales del territorio, la paisajista naturalista Fernanda Rionda ha desarrollado durante más de 20 años jardines resilientes basados en especies nativas. Actualmente, como presidenta de la SAPMX, impulsa una práctica profundamente ligada al paisaje local.
El elemento mexicano que incorpora en sus proyectos es la dalia silvestre (flor nacional de México), recuperar su uso en el paisajismo ha sido uno de sus logros más significativos, integrarlas es reconocer la riqueza de nuestra flora y devolverle un lugar dentro del paisaje contemporáneo.
Desde 2004, el estudio Gerbilsky Wainberg —fundado por Luciano Gerbilsky y Sandra Wainberg— integra arquitectura, interiorismo y arte en proyectos de alta gama, con un enfoque en la innovación, la sostenibilidad y el cuidado del detalle.
El desafío de construir en terrenos complejos les enseñó que la arquitectura no debe imponerse al entorno: debe adaptarse, escucharlo y trabajar con él, no contra él.
Desde Mérida y con una práctica activa desde 2001, Henry Ponce ha sido ampliamente reconocido por su trabajo en proyectos residenciales y de restauración patrimonial que se caracterizan por desarrollar una arquitectura que destaca por reinterpretar la tradición constructiva de la región con soluciones actuales que privilegian la luz, la proporción y el equilibrio entre pasado y presente.
Si su estilo de diseño fuera una película, sería “Forrest Gump” una travesía luminosa guiada por la transparencia y la sencillez, donde cada gesto transforma sin pretensiones.
Con una firma joven creada en 2018, Jorge Cruz destaca por su enfoque contemporáneo y reinterpretación luminosa de lo local. Su práctica equilibra oficio y emoción, representando a una nueva generación de arquitectos que construyen experiencias más que espacios y reafirman el valor de habitar con conciencia y belleza.
Un elemento mexicano que Jorge Cruz ha incorporado con especial significado es la celosía. Este recurso, arraigado en la arquitectura vernácula, coincide con su filosofía de diseño al permitir ventilación constante, tamizar la luz, actuar como filtro solar y crear una textura viva que aporta carácter a los espacios.
Lorena Vieyra descubrió su vocación en Milán y fundó en México Vieyra Arquitectos, firma con más de 25 años dedicada al diseño integral, reconocida por su pureza formal y elegancia atemporal.
Un desafío importante durante su trayectoria profesional para Lorena fue haber fundado OMET (una plataforma de diseño coleccionable). Lo cual la sacó de su zona de confort, pero también la inspiró profundamente.
La innovación como motor del espacio define una práctica que busca transformar la experiencia arquitectónica. Michel Rojkind, arquitecto mexicano y fundador de Rojkind Arquitectos en 2002, es autor de obras emblemáticas como la Cineteca Nacional del Siglo XXI que cuentan con amplio reconocimiento internacional.
Un espacio que guarda con especial cariño es el Teshima Art Museum en Japón, ese lugar influyó mucho en su manera de diseñar, recordando que no todo tiene que estar lleno de función y de discurso.
Con origen en Mérida en 2001, Reyes Ríos + Larraín Arquitectos —dirigido por Salvador Reyes Ríos y Josefina Larraín Lagos— se distingue por renovar haciendas y patrimonio mediante un enfoque que integra tradición, contemporaneidad y materiales locales.
Los materiales que presenta un mayor reto de los que trabajan son aquellos materiales que son producto de una experimentación a riesgo calculado: así lograron recrear el estuco a base de chukum en 1996 y el concreto estructural con agregado de kancab en 2005.
La arquitectura entendida como un ejercicio sensible y coherente define el trabajo de Taller Estilo Arquitectura, integrado por Atahualpa Hernández, Luis estrada y Víctor Cruz. Activo en Mérida desde 2004, el estudio desarrolla espacios contemporáneos con una visión humana y un uso honesto de los materiales, cualidades que le han valido reconocimientos en bienales y premios nacionales e internacionales.
El comentario más inesperado que un cliente ha hecho sobre su trabajo fue: “La casa que hicieron para nosotros nos hace querer ser mejores personas, vestirnos bien cada día y recibir amigos.”
Fundadora y directora de vgzarquitectura, Verónica González Zavala impulsa una práctica consciente del entorno, guiada por la sostenibilidad, la sensibilidad espacial y el rigor constructivo.
Si pudiera invitar a un personaje contemporáneo a cenar a alguno de sus proyectos sería a Julio Cortázar, su escritor favorito, cuyos relatos son tan surrealistas que le encantaría ver cómo describiría las sensaciones de sus espacios.
