Entre la memoria, el paisaje y los oficios, distintas miradas encuentran nuevas formas de relacionarse con Yucatán. Desde las casas que conservan intacta la vida de otras generaciones hasta piezas que recuperan materiales, técnicas y relatos, estos proyectos hablan de aquello que permanece, pero también de cómo puede transformarse.
Durante dos años, Bénédicte Desrus recorrió casas heredadas del centro de Mérida para documentar lo que aún guardan: altares, pisos de mosaico de pasta y objetos que han permanecido en su lugar. Con luz natural, retrató a quienes las habitan y conversó con ellos sobre la vida en el centro y el orgullo de seguir ahí. De este recorrido nace Arraigo, un libro que reúne fotografías y testimonios. “Yo aquí nací y aquí me voy a morir”, dice doña Dulce María, de 72 años, una frase que resume la permanencia que atraviesa el proyecto.
Si en estas casas el arraigo se reconoce en los objetos que nadie ha movido, en el trabajo de Agus Carrillo aparece una mirada distinta hacia el paisaje. Encendida, BeigeExp 01, primera pieza de la serie Ensayos para la fiebre beige, parte de la observación de Mérida como escenografía turística. Su base de cerámica porosa y pantalla traslúcida y veteada en beige se convierte en una hipótesis sobre la manera en que esta paleta se repite en el interiorismo y la imagen editorial. Para el artista, el beige es el color en que un paisaje se vuelve producto, acompañado de etiquetas como editorial, ecológica y turística.
También hay formas de recordar a través de la materia. Fragmentos del Mar, diseñado por el arquitecto Luis Falcón junto al maestro Rodolfo Morales para el taller STRNG, lleva al concreto el recuerdo de aquellas conchitas que Falcón recogía de niño en la playa. Fabricado en concreto UHPC, el panel reproduce en su relieve la manera en que la naturaleza construye texturas irrepetibles. Según la luz y el color elegido, su superficie cambia de tono, del terracota al azul intenso, mientras cada pieza conserva una textura distinta.
La memoria también puede tomar la forma de un rito. Ana Corkidi retoma el relato de los aluxes, antiguamente moldeados en barro y vinculados a ofrendas para proteger la milpa, y lo lleva al diseño en la colección Criollo. Abraham Tzab talla a mano en piedra Crema Maya dos contenedores inspirados en la silueta de una mazorca, pensados como floreros o veladoras. Extraída de canteras de Opichén, Yucatán, la piedra deja visibles las marcas de la talla, haciendo del trabajo manual parte de cada pieza.
@acorkidi
Fotografía: César Castilla.
Desde la materia y la tradición, el diálogo continúa entre dos artesanas que nunca habían tejido juntas. Maria Pratas, de Portugal, y Carolina de la Parra, de México, crearon Lady Forest durante el Homo Faber Fellowship, reinterpretando la cestería en espiral para construir un bosque. Algodón, rafia, lana, sisal y sansevieria se combinan según el comportamiento de cada fibra, en una pieza que reúne dos tradiciones alrededor de una misma imagen: árboles, raíces y crecimiento.
Y si hay algo que permanece en los materiales, también puede encontrarse en aquello que normalmente se desecha. En Oro Verde, Juan Cortés, artista chileno detrás de Soskil, transforma fragmentos que antes fueron flecos, nudos o bordes de otras piezas en flores tejidas sobre una base de henequén. Cada pieza se realiza a mano en procesos de entre 30 y 60 días y recupera el nombre que Yucatán recibió durante el auge económico de esta fibra: oro verde.
Así, entre casas, paisajes, piedra, fibras y objetos, estas propuestas encuentran distintas maneras de mirar lo que permanece y volver a darle forma.
