Nacido en la Ciudad de México en 1967, Ezequiel Farca fundó su estudio homónimo en 1995. Actualmente, dirige Ezequiel Farca Studio, un despacho multidisciplinario con sede en la Ciudad de México y oficinas en Los Ángeles y Milán, integrado por un equipo de más de 30 profesionales. Diseñador industrial por la Universidad Iberoamericana, complementó su formación en Estados Unidos y España, obteniendo una Maestría en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Cataluña y un MBA por UCLA. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado más de 80 proyectos residenciales y comerciales de distintas escalas y tipologías, reconocidos por integrar arquitectura, interiorismo y diseño de mobiliario bajo una misma narrativa.
Entre sus reconocimientos destacan el Architecture MasterPrize, los A+ Awards y el Premio Península, además de publicaciones en medios especializados de alcance internacional dedicados a la arquitectura y el diseño contemporáneo.
EL SILENCIO DEL CONCRETO
Proyecto arquitectónico y diseño de interiores: Ezequiel Farca Studio.
@ezequielfarcastudio
Paisajismo: Los Cabos Landscaping. Construcción: Ohana.
Ubicación: San José del Cabo, Baja California Sur.
Año: 2024. Área construida: 1,139 m2.
Fotografía: Fernando Marroquín.
Sobre un terreno elevado frente al océano en San José del Cabo, Casa Loto se concibe como una residencia de playa de una sola planta, que invita a la calma y la contemplación. Su estructura parte de una serie de volúmenes —habitaciones de huéspedes, garaje y áreas de servicio— organizados alrededor de un espacio social central que se abre hacia el mar. Una gran losa de concreto descansa sobre el volumen central, brindando a la casa una sensación de orden y organización. El proceso constructivo fue tan relevante como el concepto arquitectónico. Los muros de concreto texturizado y pigmentado en negro actúan como envolvente y límite del gran salón social, mientras que elementos artesanales —celosías, piezas metálicas, mobiliario y arte local— enriquecen la materialidad del conjunto, transformando la casa en una obra donde arquitectura y artesanía se funden. Sobre la losa de concreto se ubica un área con fogata y una terraza de observación que ofrece vistas panorámicas del paisaje de Cabo. En definitiva, la disposición arquitectónica es sencilla en su funcionalidad, pero genera distintas experiencias de descubrimiento a través de patios, jardines y otros elementos naturales, culminando en una vista expansiva del océano.
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¿Cuál ha sido el comentario más inesperado que un cliente ha hecho sobre tu trabajo?
Hasta ahora, ninguno. Los clientes que tenemos son muy sólidos: saben lo que quieren y llegamos muy lejos con ellos, pero lo hacemos juntos. Es muy intuitivo. Escucho atentamente e intento darles lo que sueñan, y por eso, cuando ves mi trabajo, es muy diferente uno del otro. Puedes tener un proyecto muy minimalista, pero también uno más lujoso, con muchos materiales; sin embargo, la arquitectura siempre es funcional y sencilla.
Si tu estilo de diseño fuera una película, ¿cuál sería?
Podría ser “2001: Odisea en el Espacio” de Stanley Kubrick, por su búsqueda de la perfección en la forma, la simetría y las perspectivas; parte fundamental en cada uno de nuestros proyectos.
¿Recuerdas un espacio —público o privado— que guardes con especial cariño y cómo influyó en tu manera de diseñar?
Sí, la Casa Gilardi. Cuando terminé la universidad diseñé mi primera colección e hice una sesión fotográfica con Pancho Gilardi, el cual me invitó a su casa. Yo nunca había conectado a Pancho con la Casa Gilardi de Luis Barragán. Al entrar y ver el increíble pasillo iluminado con un amarillo intenso, entendí que la arquitectura es parte importante de la humanidad. A partir de ese momento empecé a dedicar mi tiempo en aprender cómo conectar al ser humano con la arquitectura, y hoy en día nuestro trabajo se enfoca a crear espacios holísticos que busquen la tranquilidad y el bienestar de los habitantes en los proyectos que diseñamos.
Imagina que puedes invitar a cualquier personaje histórico o contemporáneo a cenar en uno de tus proyectos; ¿a quién elegirías y en qué espacio?
Sin duda alguna, sería a Luis Barragán, en cualquiera de sus proyectos.
¿Hay algún objeto o detalle que suele aparecer en tus proyectos, aunque no lo planees?
Las obras de arte son objetos fundamentales en nuestros proyectos. Una vez que estamos en el proceso de diseño es cuando empezamos a proponer cuáles obras de arte van en cada espacio: el lugar habla por sí mismo, es el espacio quien te dice qué pieza y de qué artista va en cada lugar del proyecto.
De los materiales con los que trabajas, ¿cuál representa el mayor reto?
Todos los materiales siempre presentan un reto y lograr que la unión de todos ellos cree un espacio holísticamente espectacular, en la locación que sea. Nuestros proyectos, lejos de ser meras cajas blancas, suscitan asombro y admiración. Al concebir los edificios y las habitaciones como obras de arquitectura emocional, ofrecemos nuevas formas de vivir y mirar.
¿En qué momento del día encuentras tu mejor inspiración?
A cualquier hora del día. La inspiración viene acompañada del gran equipo de profesionales que integran mi despacho, donde trabajamos de la mano con pasión y compromiso.
Cuando alguien habita uno de tus proyectos, ¿qué emoción te interesa despertar?
El sentimiento de bienestar y conexión con la naturaleza. Diseñamos desde fuera hacia dentro y desde dentro hacia fuera, abordando la arquitectura, el paisaje y el mobiliario de forma conjunta. Ese espíritu holístico proviene de mi formación en diseño industrial y refleja mi compromiso con la colaboración.
Cuéntanos sobre un proyecto que aún no existe, pero sueñas con diseñar algún día.
Posiblemente sea un museo. Haciendo una visión sobre mis proyectos, la mayoría están diseñados como si fueran galerías de arte, con recorridos que invitan a visitar cada espacio, a la reflexión, la paz, la conexión con el entorno y al disfrute.
