Más allá de reunir las últimas propuestas en diseño, arquitectura e interiorismo, Habitat Expo 2026 volvió a consolidarse como un punto de encuentro donde las ideas toman forma y el espacio se convierte en experiencia.
Entre pabellones e instalaciones especiales, esta edición reunió proyectos que exploraron la relación entre materia, luz, emoción y habitabilidad desde distintas perspectivas. Cada propuesta ofreció una lectura propia sobre cómo experimentamos el diseño contemporáneo: desde lo íntimo y contemplativo hasta lo inmersivo y sensorial.
Estos cuatro espacios destacaron por construir narrativas que invitaron no solo a observar, sino a recorrer, sentir y habitar el diseño.
Diestra: cuando el espacio cobra vida
Diseñado por Alexa Núñez Salina y Karen Olvera, Diestra partió de una idea poderosa: entender que los espacios también pueden sentirse vivos.
A través de formas orgánicas, texturas táctiles y piezas que parecían observar y acompañar al visitante, el proyecto construyó un universo inmersivo donde los objetos trascendieron su función para convertirse en presencias emocionales.
La instalación propuso una reflexión sobre el vínculo entre cuerpo, emoción y espacio, desdibujando la frontera entre lo tangible y lo sensorial. Más que un ejercicio estético, se presentó como una experiencia que cuestionó la manera en que convivimos con los objetos y habitamos nuestro entorno.
Un pabellón para la contemplación: Ricardo Nettel González
La propuesta de Ricardo Nettel González destacó por su capacidad de construir atmósfera desde la materialidad.
La presencia cálida y envolvente del nogal, combinada con una iluminación tenue de temperatura cálida, dio forma a un espacio íntimo, silencioso y casi respirable. Una arquitectura que evocó el encuentro alrededor del fuego, la cercanía y el refugio compartido.
Pensado desde su origen como una estructura en tránsito, el pabellón fue concebido para transformarse posteriormente en bautisterio, otorgándole una segunda vida que dialoga naturalmente con su esencia.
Más que una instalación efímera, el proyecto se presentó como un espacio de permanencia simbólica donde luz, agua y materia convergen como signos de renovación.
Seres de Lux + De Raíz: habitar desde la percepción
Con la instalación realizada por Seres de Lux en colaboración con de Raíz, Salvador Melgoza y Mariana Guzmán llevaron la experiencia espacial al terreno de la percepción sensorial.
La instalación, concebida como un gran cuenco inmersivo, invitó al visitante a reflexionar sobre la energía que genera dentro del espacio y cómo esta transforma el entorno que habita.
A través de distintos materiales, sonido y luz, el proyecto activó una experiencia física donde cada superficie y cada interacción modificaban la percepción del ambiente. Una propuesta que conectó cuerpo, materia y conciencia espacial desde una mirada profundamente sensorial.
La habitación contemporánea según Germán Velasco
Por su parte, Germán Velasco presentó un pabellón concebido como una reinterpretación de la habitación de hotel contemporánea.
Diseñado como una experiencia inmersiva, el espacio integró distintas marcas dentro de una narrativa sofisticada donde el lujo, la materialidad y la experiencia sensorial convivieron en equilibrio.
Acabados artesanales, mosaicos de carácter propositivo en zonas húmedas y una paleta cromática intensa dieron identidad al proyecto, mientras el juego de traslúcidos, aperturas y luz natural generó distintas capas de privacidad y profundidad.
La propuesta ofreció una nueva visión del hospitality design: una donde el diseño no solo responde a la función, sino que construye atmósferas capaces de transformar la experiencia de habitar temporalmente un espacio.
Diseño que se recorre, se siente y permanece
En conjunto, estas intervenciones confirmaron que el diseño contemporáneo trasciende lo visual.
Más que instalaciones dentro de una exposición, fueron experiencias que invitaron a detenerse, recorrer con atención y redescubrir la manera en que el espacio puede sentirse.
