Entre materiales reciclados, referencias icónicas y exploraciones sobre la luz y la forma, estas propuestas revelan cómo el diseño contemporáneo continúa desplazando sus propios límites. Desde piezas que integran paisaje y convivencia hasta objetos que reinterpretan el legado italiano a través del color, el vidrio o la iluminación, cada proyecto plantea nuevas maneras de habitar y percibir el espacio. En común, comparten una mirada donde la materia, la técnica y la experiencia cotidiana se convierten en vehículos de experimentación estética y sensorial.
Topografía para habitar
Formas sinuosas que integran asiento, paisaje y circulación
Lejos de entenderse como mobiliario aislado, la pieza despliega una superficie continua donde sentarse, circular y sumar vegetación forman parte del mismo gesto. Pensada para espacios públicos de alto tránsito, Stratum II organiza el entorno, genera puntos de encuentro y propone otra manera de introducir paisaje en áreas comerciales, corporativas o de espera. Impresa en 3D con plástico reciclado posconsumo, la propuesta retoma la lógica de los estratos y las formaciones pétreas a través de volúmenes ondulantes y líneas visibles que revelan su proceso de fabricación. El resultado es una intervención flexible y táctil que transforma el desperdicio en relieve, uso y permanencia.
Ícono italiano entra al juego
FAS Pendezza lleva el imaginario del Fiat 500 a una colección de futbolitos con sello italiano
El Fiat 500 sale de la carretera para entrar al espacio doméstico desde una nueva escala. En esta colaboración con FAS Pendezza, su imaginario visual se traslada a los modelos Cross y Ciclope, diseñados por Basaglia+Rota Nodari, a través de una reinterpretación donde color, gráfica y materia convierten el juego en parte del ambiente.
Azul claro, rojo coral y verde suave recuperan paletas históricas del automóvil, mientras logotipos originales, marcadores en los colores de la bandera italiana y una superficie con patrón tipo mimbre amplían la referencia cultural. Pensadas para interiores, terrazas y espacios de hospitalidad, las piezas asumen una presencia que rebasa lo recreativo y convierten al futbolito en una expresión de convivencia con acento italiano.
Murano en cambio constante
Draga & Aurel y Salviati exploran luz, color y transparencia
En Salone Raritas, el nuevo espacio de Salone del Mobile, en Milano, dedicado al diseño especial y de edición limitada, la firma Draga & Aurel presentaron Affinity in Light, una colección desarrollada junto a la histórica firma veneciana Salviati. Dentro de esta investigación sobre luz, color y transparencia, Crisalide destaca por llevar el vidrio de Murano hacia una presencia que nunca termina de fijarse. Paneles de vidrio fusionado se superponen para generar transiciones cromáticas fluidas e impredecibles, donde el color deja de funcionar como acabado para asumir un papel estructural. Suspendida en un equilibrio inestable, la pieza cambia conforme la luz la atraviesa, revelando una forma en constante variación, definida menos por el contorno que por la percepción.
Iluminación organica
Established & Sons vuelve a los archivos de Carlo Nason para recuperar una pieza nacida del modernismo italiano de los años 60s. En Medusa, esa mirada regresa a través de una lámpara de formas ondulantes que toma su nombre y su silueta del movimiento suave de una aguaviva, trasladando ese imaginario al espacio interior con una presencia serena y escultórica. Difusores de vidrio opalino soplado en capas honran la tradición de Murano mientras traducen el lenguaje expresivo de Nason a un contexto contemporáneo.
Sentarse en un arrecife
Descanso inmersivo desde el lenguaje textil
Más que una butaca, Sit Down / Do Nothing Swivel Chairs III parece un fragmento del fondo marino llevado al interior. En esta nueva entrega de la serie, Erik Speer introduce por primera vez el color y empuja su lenguaje textil hacia una presencia más envolvente, donde relieves, cavidades y pliegues evocan corales, anémonas y formaciones orgánicas que parecen crecer sobre la pieza.
Madera, lana, algodón, seda, lino y piel se entrelazan en una construcción híbrida que cruza escultura y función sin perder suavidad. A través de técnicas como tejido, nudo, crochet, trenzado y entrelazado, Speer convierte la silla en una superficie viva, casi inmersiva, que hace del acto de sentarse una pequeña entrada al arrecife.
