Fundado en 2004 por Luciano Gerbilsky y Sandra Wainberg dentro de la Ciudad de México, el estudio se distingue por una visión arquitectónica que combina diseño interior, arquitectura y arte como un solo lenguaje, siempre con atención absoluta al detalle y a la experiencia sensorial del usuario. El despacho desarrolla proyectos residenciales y comerciales de alta gama a nivel internacional, caracterizados por la precisión técnica, el uso expresivo de materiales y una estética que dialoga con el contexto sin perder identidad propia. Su metodología abarca todo el proceso, desde la elección del terreno hasta la entrega completamente equipada, garantizando soluciones integrales y personalizadas. Con un enfoque en la innovación, la sostenibilidad y la mano de obra local, Gerbilsky Wainberg crea espacios que buscan sensibilizar, emocionar y elevar la calidad de vida. Su trabajo ha sido reconocido en distintos foros internacionales por la excelencia en diseño y ejecución.
PRECISIÓN Y CARÁCTER
Proyecto arquitectónico: Luciano Gerbilsky.
Diseño de interiores: Sandra Wainberg.
@gerbilsky_wainberg
Ubicación: CDMX. Año: 2022.
Área construida: 383 m2.
Fotografía: Héctor Velasco Facio.
con una planta que ofrece tres recámaras con baño, áreas sociales amplias, family lounge y una terraza con vista privilegiada, este departamento parte de un mono volumen en obra negra que permitió concebir la arquitectura interior desde cero. A partir de esta caja vacía, el despacho definió circulaciones, jerarquías y atmósferas que distinguen zonas de servicio, áreas sociales y espacios privados. Sobre la fachada que da al cubo interior se ubicó el núcleo de servicio con acceso independiente: recámara, baño, site eléctrico, sistemas de automatización, sala de máquinas y cocina secundaria. Esta última complementa las funciones de la cocina social, diseñada para integrarse al comedor y funcionar tanto en el día a día como en eventos. El acceso principal abre con un lobby protagonizado por una lámpara y un espejo diseñados especialmente para el proyecto.
El family lounge integra bar, biblioteca y cava dentro de un mismo gesto espacial, acompañado por áreas para exhibición de arte y piezas decorativas. El comedor, articulado con la cocina social, se organiza alrededor de una mesa para diez personas y se enmarca con la Max Cycle Lamp: una luminaria icónica creada para el proyecto, compuesta por ruedas de bicicleta reinterpretadas en bronce.
Un muro geométrico tapizado en piel oculta el baño de visitas y conduce hacia las recámaras, generando un pasillo que funciona como umbral hacia la zona privada. Del otro lado se ubica la sala lounge, abierta hacia la terraza social, donde se dispuso una mesa de parota para seis comensales y un lounge exterior que aprovecha la vista a la ciudad. Las tres recámaras —una master suite y dos junior suites— cuentan con terrazas privadas y mobiliario diseñado para cada espacio. La selección de materiales define el carácter del proyecto. Los pisos de roble na ural, cortados a mano, aportan un movimiento sutil y artesanal. En la cocina destacan los gabinetes en piel negra con acentos en bronce y una cubierta de granito San Gabriel en acabado leather finish. El mobiliario integra parota, detalles en bronce y piezas de piedra Manitoba en el comedor, mientras que los baños combinan porcelánicos gris mate con papel tapiz de textura orgánica. Cada lavabo, espejo y elemento metálico fue diseñado a medida. Las piezas de piel en cabeceras, los tapetes elaborados en seda de plátano y lana, y las puertas en piel negra enmarcadas en bronce consolidan un lenguaje coherente y táctil. El resultado es un espacio donde cada volumen, material y detalle responde a una intención clara: crear una experiencia interior sofisticada, precisa y profundamente personalizada.
conoce +de Gerbilsky Wainberg
¿Cuál ha sido el comentario más inesperado que
un cliente ha hecho sobre su trabajo?
Lo más inesperado fue escuchar que “la arquitectura abrazaba” al entrar a uno de nuestros proyectos. Ese comentario nos confirmó que, cuando un espacio provoca una emoción física inmediata, logramos algo más profundo que un diseño: un refugio.
Si su estilo de diseño fuera una película, ¿cuál sería?
“Blade Runner 2049” no por lo futurista, sino por su estética limpia, atmosférica y emocional, donde la luz, la sombra y la escala se vuelven personajes.
¿Recuerdan un espacio —público o privado— que guarden con especial cariño y cómo influyó en su manera de diseñar?
El monasterio de La Tourette de Le Corbusier nos marcó profundamente. Ahí entendimos el valor del silencio, de la austeridad bien pensada y de cómo un espacio puede contener espiritualidad sin ornamento.
Si pudieran invitar a cualquier personaje histórico o contemporáneo a cenar en uno de sus proyectos; ¿a quién elegirían y en qué espacio?
Invitaríamos a Louis Kahn a una terraza suspendida frente al lago. Sería una conversación sobre luz natural, proporción y la poética que sólo él sabía expresar en concreto.
¿Hay algún objeto o detalle que suele aparecer en sus proyectos, aunque no lo planeen?
El agua: siempre encuentra su lugar, ya sea como espejo, caída o sonido tenue. Es un elemento vivo que aporta serenidad y acompaña la arquitectura sin protagonismo.
De los materiales con los que trabajan, ¿cuál representa el mayor reto?
La piedra natural: majestuosa, pero exige precisión absoluta. No permite errores; hay que entenderla, respetarla y saber cuándo dejarla hablar.
¿En qué momento del día encuentran su mejor inspiración?
Al amanecer. La primera luz del día tiene una claridad honesta que revela lo esencial. Es cuando las ideas llegan sin ruido.
Cuando alguien habita uno de sus proyectos, ¿qué emoción buscan despertar?
Calma profunda: que cada persona sienta que está donde debe estar, que el espacio lo abrace y lo deje respirar.
¿Nos pueden compartir un proyecto que aún no existe, pero sueñan con diseñar algún día?
Un retiro espiritual contemporáneo, completamente integrado al paisaje, donde la arquitectura casi desaparezca entre agua, bosque y roca.
¿Qué elemento mexicano han incorporado en algún proyecto y qué significado tuvo para ustedes?
La cantera volcánica. Es historia, territorio y raíz. Utilizarla es honrar la fuerza telúrica del país y conectarnos con su memoria, y textiles artesanales modernizados con las comunidades.
Piensen en un desafío importante de su trayectoria profesional; ¿qué aprendizaje les dejó?
Construir en terrenos complejos. Nos enseñó que la arquitectura no debe imponerse al entorno: debe adaptarse, escucharlo y trabajar con él, no contra él.
Si su estilo pudiera convertirse en un platillo o una canción, ¿cuál sería?
Un omakase mexicano-japonés: minimalista, preciso, honesto.
