Hay saberes que no caben en un manual. Se reciben de manos que ya los practicaron, se perfeccionan con los años y se entregan a la siguiente generación. Así sobreviven los oficios artesanales de México: no en las vitrinas de un museo, sino en las personas que los mantienen vivos.
Estas cinco historias van de un tintorero mixteco a una flor que estuvo a punto de desaparecer, y todas confirman que heredar también es una forma de lujo.
Púrpura de caracol, un color que se hereda en Oaxaca
Entre los tres colores sagrados de México está el púrpura que produce un caracol de los acantilados de Huatulco. Solo sabe extraerlo un grupo de 15 artesanos mixtecos en Pinotepa de Don Luis, Oaxaca. Mauro Habacuc Avendaño tiene 80 años y lleva más de seis décadas haciéndolo. Su tío le enseñó la técnica a los 15, sus hijos la heredaron y sus nueras tejen con ese hilo los enredos tradicionales. “Todos somos familia y hacemos equipo”, dice.
El caracol se ordeña con cuidado, sin matarlo, y regresa vivo a la piedra húmeda. En el algodón, el tinte pasa de blanco a amarillo, luego a verde y al final a morado. Es un color que no existe en ningún frasco: se hereda o no se tiene.
Aydé López pinta la memoria de su familia
Mirar los cuadros de Aydé López (@aydelopezm) se siente como entrar en casa de alguien. La artista parte de fotografías familiares que su mamá y su abuela le han regalado con los años. Son imágenes análogas que guardan una sensación que no siempre se puede nombrar, pero sí pintar. No las reproduce: las activa con color, materia y preguntas. Sus rosas y azules crean atmósferas de cobijo, y sus verdes y rojos, tensión.
En algunas piezas el soporte toma la forma de una casita de madera. Bordado, lazo, yeso y tela, materiales heredados de las mujeres de su familia, entran a la obra como memoria.
Tufting y lana teñida, el lenguaje de Umaguma
Con la técnica del tufting, Yasmín Mora dibuja, construye y esculpe con las manos sobre la fibra, de manera física e intuitiva, aunque no se trata de bordado ni de tejido tradicional. Desde Umaguma (@umaguma___), su proyecto textil, trabaja con lana teñida de manera natural que adopta formas biomórficas y fluidas: un lenguaje de movimiento, adaptación y reconstrucción. Cada pieza lleva memoria, tiempo y saberes transmitidos de generación en generación.
Crear, para ella, es honrar lo que vino antes y dejar que nuevas formas emerjan de sus manos.
Artesanos de Jalisco arman un altar con lo heredado
Día de Muertos significa recordar a quienes ya no están, rodeados de quienes sí, y su centro es el altar, un objeto que se construye con lo heredado. Ahí están las flores que siempre eligió la abuela, la comida favorita de quien se fue y las fotografías guardadas con cuidado. En la colonia Juárez, Proyectos Públicos y Planta DB llevan unos años reuniendo a maestros artesanos de Tonalá, Tlaquepaque, Tequila y Guadalajara para levantar juntos uno de estos altares, con vidrio soplado, barro, textiles y papel picado. Detrás de cada elemento hay una familia que lleva generaciones perfeccionándolo.
Diseño: Planta DB. Locación: Proyectos Públicos. Fotografía: Aaron Kalid.
Cosmos atrosanguineus, la flor que volvió de la extinción
Sus pétalos borgoña, casi negros, y un aroma a vainilla y chocolate que se intensifica en los días cálidos hacen de la Cosmos atrosanguineus un centro de mesa difícil de olvidar, y una tentación para las mariposas. Pocos saben que esta flor endémica de México llegó a considerarse extinta en estado silvestre. No se propaga por semillas sino por división de raíces, lo que la hace más difícil de conseguir y más valiosa cuando se tiene.
Ese saber que se recibe de otras manos, ya sea en un caracol, una fotografía o una raíz dividida con paciencia, es el verdadero lujo de los oficios artesanales de México: el que no se compra, se hereda.
