Arquitecta por la Universidad Iberoamericana, Lorena Vieyra descubrió su vocación por el interiorismo durante su estancia en Milán, donde colaboró en el reconocido Atelier Mendini junto a Alessandro y Francesco Mendini. Esa experiencia internacional definió su interés por la arquitectura como un acto sensible y cultural. De regreso en México, fundó Vieyra Arquitectos, despacho con más de 25 años de trayectoria dedicado al diseño integral de espacios residenciales, comerciales y de hospitalidad. Su obra se distingue por la pureza formal, el uso equilibrado de materiales y la búsqueda de una elegancia atemporal. Su trabajo ha sido exhibido en espacios como Design Week México, Zona MACO,
el Museo Mexicano del Diseño (MUMEDI) y Bellas Artes, y ha recibido reconocimientos nacionales e internacionales por su aportación al diseño contemporáneo. Con más de 50 proyectos construidos, Vieyra refuerza una práctica donde la arquitectura y el interiorismo dialogan desde la calma, la proporción y la sensibilidad contemporánea.
EQUILIBRIO LUMINOSO
Diseño de interiores: Vieyra Estudio.
@vieyraestudio
Ubicación: Ciudad de México.
Año: 2024.
Área construida: 216 m2.
Fotografía: Jaime Navarro.
Entre texturas cálidas, proporciones precisas y una atmósfera de serenidad contemporánea, Goldsmith 140 redefine la idea de elegancia doméstica. El proyecto, ubicado en Polanco, CDMX, parte de una lectura clara de la arquitectura existente para establecer una relación equilibrada entre las zonas públicas, privadas y de servicio. Esta organización favorece la fluidez del recorrido y el equilibrio entre convivencia e intimidad. El diseño privilegia la pureza de las líneas, la honestidad de los materiales y la armonía cromática. La paleta parte de una base neutra con tonos cálidos y terrosos, enriquecidos por la textura natural de la madera, la piedra y los textiles. Estos materiales dialogan con acentos metálicos y detalles en negro mate que aportan profundidad y sofisticación. Cada superficie, cada transición entre materiales, fue cuidadosamente pensada para generar continuidad visual y una sensación de calma táctil.
El mobiliario combina piezas contemporáneas con objetos de manufactura artesanal, reforzando una estética atemporal que evita los excesos. Los acentos decorativos se integran de manera orgánica, sin protagonismos innecesarios, conformando una atmósfera que invita a habitar más que a contemplar. La iluminación juega un papel esencial: durante el día, los ventanales inundan los espacios de luz natural, ampliando la percepción y revelando la textura de los materiales. Al caer la noche, una selección de luminarias escultóricas transforma el ambiente mediante una luz cálida e indirecta que acentúa volúmenes y crea zonas de intimidad.
En conjunto, Goldsmith 140 encarna la filosofía de Vieyra Estudio: un diseño elegante y equilibrado, profundamente pensado para el habitar real. Más que decorar, estructura un modo de vida: un hogar que acoge lo cotidiano con dignidad estética, que fomenta la convivencia sin perder la calma y que, gracias a la escala, los materiales y la luz, trasciende las modas para permanecer vigente en el tiempo.
Conoce +de Lorena Vieyra
¿Cuál ha sido el comentario más inesperado que un cliente ha hecho sobre tu trabajo?
A veces llegan clientes que no me conocen, más que por recomendación. En esos casos hay un proceso de entendimiento y confianza mutua. El momento más especial es cuando todo hace click, ese wow moment en el que el cliente dice “¡ah!, ya entendí”. A partir de ahí, la relación se afianza y los proyectos fluyen. Ese instante, en el que surge la credibilidad, me parece fundamental.
Si tu estilo de diseño fuera una película, ¿cuál sería?
Siempre me ha costado trabajo definir la palabra “estilo”. Prefiero pensar que mis proyectos son entes vivos que cambian y se adaptan a las necesidades de quienes los habitan. Se enriquecen con sus ideas y con el entorno que los rodea. Por eso, me identifico más con un director de cine capaz de generar distintas emociones y plasmarlas de manera única en cada película.
¿Recuerdas un espacio —público o privado— que guardes con especial cariño y cómo influyó en tu manera de diseñar?
La obra de Luis Barragán siempre me inspira: el manejo de la luz, el color y el cuidado en cada espacio. También admiro a los grandes modernistas como Louis Kahn, Mies van der Rohe y Le Corbusier, pero sobre todo me inspira el trabajo de arquitectas como Charlotte Perriand, una pionera talentosísima apenas reconocida en años recientes.
Imagina que puedes invitar a cualquier personaje histórico o contemporáneo a cenar en uno de tus proyectos; ¿a quién elegirías y en qué espacio?
Me encantaría invitar a mis abuelos, a mi hermano y a mi papá, que ya no están conmigo, a sentarse y recorrer alguna de las últimas casas que he hecho. Tal vez en la playa, en la terraza, viendo el mar y contemplando el atardecer. Sería maravilloso.
¿Hay algún objeto o detalle que suele aparecer en tus proyectos, aunque no lo planees?
Sin duda, el color. Siempre aparecen objetos mexicanos y materiales naturales.
De los materiales con los que trabajas, ¿cuál representa el mayor reto?
Me gusta experimentar con nuevos materiales. El reto está en no caer en modas pasajeras y entender cómo envejecen.
¿En qué momento del día encuentras tu mejor inspiración?
Muy temprano en la mañana o por la noche, cuando estoy en paz y sin distracciones del día a día.
Cuando alguien habita uno de tus proyectos, ¿qué emoción te interesa despertar?
Me interesa despertar emociones y crear espacios que inspiren. He tenido la maravillosa experiencia de entregar casas y ver a mis clientes llorar de la emoción… y yo con ellos. Es increíble.
Cuéntanos sobre un proyecto que aún no existe pero sueñas con diseñar algún día.
Cada nuevo proyecto es un reto que sueño ver terminado. Siempre me atrae la idea de diseñar en lugares distintos, con historias y paisajes diferentes.
¿Qué elemento mexicano has incorporado en un proyecto y qué significado tuvo para ti?
Siempre incorporo elementos mexicanos; es parte esencial de mi trabajo y la razón por la que fundé OMET. Me llena de orgullo colaborar con talentosos diseñadores, artistas y artesanos de mi país. Somos muy afortunados de tener tanto talento y poder compartirlo con el mundo.
